Metal Gear |1| O Qué comprar cuando estás comenzando.

Cuando quieres trabajar en el mundo de la fotografía y el video profesional, todo el mundo tiene una opinión respecto a las marcas de equipos a utilizar, cuanto debes invertir, y qué debes o no tener. Hay tantas marcas, tantos equipos diferentes, que saber elegir, en especial cuando estás comenzando es todo un reto.

Qué necesito realmente ? Qué lente me dará el resultado adecuado ? Cuantas luces ? continuas ? Strobes ? Speedlights ? Canon, Nikon, Sony-Minolta ? Hasselblad ? Full Frame ? APC-S ? Academy 35 ? Jpg ? RAW ? Hay tanto tanto que contar y leer…

Al empezar a leer y buscar orientarte puede que te pierdas hasta encontrar algo verdaderamente útil; a fin de cuentas todo el mundo tiene una opinión distinta en cuanto a qué debe usarse y cómo. Si hay algo cierto, es que cada quien te dirá lo que piensa desde su punto de vista, y nada debe ser tomado como una verdad absoluta, especialmente lo que escribo en este articulo ya que es solo mi opinión :) .

A solicitud de una amiga, después de hablar con ella (Que está comenzando en la fotografía profesional y no sabía en qué invertir) escribí estas lineas. Pensando ampliamente qué podía realmente recomendar según mi experiencia  ( porque también todos los días voy aprendiendo algo nuevo) ,y  que creo (según mi opinión) que estos equipos pueden ayudarte a comenzar profesionalmente en este mundo de la fotografía y cinematografía digital.

| El Kit Basico |

Ya sea que te decidas por Canon, Nikon, Sony u otra marca. Mi elección personal es la siguiente:

Camara:

Canon 70D

Aunque tiene un sensor “pequeño”  esta cámara es maravillosa, el auto foco en foto y estabilizador en video son excepcionales y pueden quitarte muchas preocupaciones de encima.  Esta es una cámara fantástica para comenzar, si por razones económicas quieres un modelo un poco mas barato la T5i o la 60D son modelos espectaculares que han bajado de precio recientemente y se han hecho accesibles. La t3i siegue siendo una cámara maravillosa y esta en remate en varias tiendas online como amazon.com

Algunas opciones alternas para comenzar son la Nikon 3100, 5100  o la Sony Alpha SLT-a35 o a37.

Lentes :

El lente 18.55 3.5 que viene normalmente con los kits es una muy buena opción para comenzar, no te dará esos hermosos videos con foco selectivo o tomas especialmente brillantes, pero es un lente excelente para practicar y entender la fotografía y cinematografía profesional. (Para video, es un lente bastante oscuro, el 50mm 1.8 es una mejor opción cuando de video se trata)

Soporte y estabilización:

Manfrotto Cabezal 501

Este es un cabezal magnifico, funciona tanto como para fotografía como para video, es fluido y tiene una excelente estabilización, lo unico negativo es que no puede colocarse verticalmente. Para eso, pueden usar el cabezal sobre el Tripode Manfrotto Mt 190 o uno similar de soporte central horizontal.

Para eso, pueden usar el cabezal sobre el Tripode Manfrotto 190 o uno similar de soporte variable.

Para el foco y la estabilidad, especialmente en video, recomiendo el Shoulder Mount y  Follow Focus Redrock Micro o su equivalente de menor precio e igual calidad el Pro Aim de Bollywood.

Es sumamente importante poder hacer el foco selectivo en video con precisión y sin tropiezos, más grabando bodas o eventos sociales donde el “momento mágico” pasa solo una vez, y no puede repetirse. En el soporte mientras más puntos de contacto con el cuerpo tenga mejor, y en cuanto al Foco, el Follow Focus les hará la vida mucho más facil.

Z Finder Zacuto :

Esto es sumamente importante cuando estás comenzando y quieres ver en plena luz del día como está tu foco o tu exposición, es esencial tenerlo para poder supervisar adecuadamente lo que estas filmando. Hay alternativas estilo “hazlo tu mismo” que pueden funcionar, pero apenas agarres un poco de dinero para invertir, esta debería ser una de tus compras.

En cuanto al sonido, la calidad de los microfonos built in en las DSLR escasamente es buena. Es fundamental que la captura de sonido sea externa, necesitas un buen microfono y grabador con el que puedas en post producción refinar los detalles.

La imagen no importa cuando el sonido es malo, especialmente cuando trabajas video. El RODE es una de las mejores y mas económicas opciones para comenzar, seguido del excelente H4n o H5 de Zoom.

Iluminación:

Para una iluminación en fotografía de estudio existen numerosos tipos de lamparas de disparo de diferentes intensidades y precios. Algunas comparaciones van desde los 250 dolares hasta 1500. Aquí es donde hay que comprender que no es tanto el equipo que uses si no como lo utilices. Para comenzar a fotografíar bien, no es necesario invertir miles de dólares en iluminación si sabes lo que quieres y qué estas buscando. Los equipos Yongnuo y Neewer son alternativas económicas que funcionan muy bien frente a luces mucho mas caras de casas con fama y reconocidas.

Dependiendo de la intensidad de luz que busques hay diferentes kits que varían en rango y precio, yo recomendaría el Neewer de 250W o 500W para comenzar.

Un buen flash es importante para la fotografía en exteriores,  compra además unos  disparadores remotos para poder colocar la luz en diferentes lugares y dibujar con ella.

El Yonguo YN560 es una excelente opción para principiantes y profesionales por igual. Asegúrate de que la versión que compras es compatible con la zapata de tu camara, ya que estos flash al ser fabricados por una casa independiente los hace para diferentes monturas.

Difusores y Rebotadores:

Esenciales para dibujar con la luz tanto en fotografía como en video.

Muy importante ademas tener un rebotador y difusor adecuado, la fuente de luz mientras mas amplia es mejor porque da una sombra mas agradable en la fotografía. Entre las primeras compras es importante incluir un buen rebotador como el Neewer 5 en 1.

y por ultimo pero no menos importante, las pequeñas luces LED de 150 o 250 son maravillosas para ayudar a colocar luz donde no existe. Además hay modelos que puedes poner uno al lado del otro para hacer una sola lampara grande.

Full Frame Vs Menor Tamaño

Shakira Duarte hace una excelente exposición de motivos del porqué un sensor full frame ayudá pero no es el secreto de una gran fotografía. Explica además el porque antes de pasar al mundo del Full Frame, hay que entender qué significa.

Puedes ver el artículo original escrito por Shakira en el siguiente enlace : http://clubdefotografia.net/sensor-full-frame-vs-sensor-recortado/

Sensor Full Frame vs. Sensor Recortado

septiembre 2, 2013 3 Comentarios

Antes, todos utilizaban cámara con película, en el tamaño de 35 mm estándar.

Cuando se cambió a digital, se eliminó la película. En la mayoría de las cámaras réflex, el sensor de imagen digital, que sustituye a la película, es significativamente menor que 35 mm. En 2002, el primer sensor que igualó el tamaño de película de 35 mm fue producido.

Canon fue el primer fabricante en producir una cámara réflex digital con un sensor del tamaño de película de 35 mm. Más recientemente, en 2012, Sony fue el primero en fabricar una compacta con Full Frame

Factor de recorte

Los de Canon lograron esta tarea y llamaron a su sensor de 35 mm “Full Frame”, es decir, el equivalente de un “cuadro completo” de la cámara réflex digital, así que decidieron llamar a todas las demás cámaras réflex digitales de “Sensor recortado”.

El marketing funcionó. Muchos fotógrafos sienten que sólo tienen la mitad de una cámara a menos que obtengan el nuevo y brillante “full frame”. La verdad es que los sensores “Full frame” no están “completos” en absoluto. Es un tamaño arbitrario que fue elegido en un cierto punto en el tiempo pasado. Obviamente, un sensor mucho más grande podría ser producido…

La verdad es que un nombre más correcto para “full frame” sería “sensor equivalente en 35 mm.” El nombre correcto para un “sensor recortado” sería sensor “tamaño APS-C“. A veces, los fotógrafos políticamente correctos se refieren a los distintos sensores por sus nombres, por lo que es útil saberlos.

Full frame vs sensor recortado

Los beneficios de las cámaras Full Frame:

- Rendimiento con poca luz. Los sensores de imágenes digitales tienen diminutos sensores de luz que graban la luz y producen un píxel. Los diminutos sensores son llamados fotolitos. Naturalmente, cuanto más grandes sean los fotolitos, mayor será la capacidad que tienen de capturar señales débiles de luz . Un sensor Full frame siempre se presentará con menos ruido en ISOs altos.

- Profundidad de campo. Podemos haber notado que a pesar de apuntar y disparar con un lente f/1.8, es casi imposible lograr una  profundidad de campo corta, en la mayoría de las cámaras comunes. La razón es que el tamaño del sensor afecta la profundidad de campo. Con un sensor de 35 mm (Full frame), se puede lograr la profundidad de campo más corta que con las demás cámaras.

- El brillo del visor. Como las cámaras full frame usan lentes más grandes, pueden producir una imagen de visor más brillante. Muy práctico.

Full frame vs sensor recortado_sensores

Los inconvenientes de las cámaras Full Frame:

- Costo. Los sensores se hacen cortando una plancha muy grande de chips. Dado que el tamaño del sensor es mayor, sólo 20 sensores se pueden cortar de una plancha de tamaño estándar. Esto, entre otros costos de producción similares, significa que estas cámaras son mas caras.

- Campo de visión. Esto es una desventaja y un beneficio. Para los fotógrafos de paisajes, las cámaras full frame, hace que todos los lentes parezcan como si están más alejados. Se podría pensar como que las cámaras con sensor recortados tienen un zoom incorporado de 50 o 60%.

Algunos fotógrafos de vida silvestre eligen una cámara de sensor recortado para obtener el zoom extra y algunos fotógrafos de paisaje casi siempre prefieren full frame, a pesar de que una cámara de sensor recortado puede alcanzar el mismo ángulo de visión amplio mediante la compra de una lente de gran angular. Sólo para ser técnicamente correctos, el tamaño del sensor no magnifica la escena en absoluto, sólo restringe el campo de visión.

- Peso. El propio sensor no añade casi ningún peso a las réflex digitales, pero requiere lentes más grandes, más pesados y más caros. Esto significa que el engranaje puede ser mucho más complicado y difícil de usar.

- Disponibilidad de lentes. Aunque los lentes de full frame funcionarán correctamente en las DSLR de sensor recortado, lo contrario no es cierto. Por lo tanto, las cámaras de sensor recortado tienen una mayor variedad de lentes disponibles.

Diferencias entre Full Frame y Sensor Recortado

Ya hemos hablado de las principales diferencias, pero lo mejor es verlo con algún ejemplo, así que aquí tienes un vídeo en donde se comparan las imágenes producidas por la Canon EOS D7 (Sensor Recortado) con las de la Canon EOS D5 Mark II (Full Frame).

Aquí se puede ver muy bien la diferencia, ya que también hacen comparaciones usando diferentes lentes que van desde los 20 mm  hasta los 100 mm.

5Dmk2/7D lens comparison test from Mike Collins on Vimeo.

En fin, este es un debate que da mucho que hablar, por lo que es frecuente encontrar preguntas sobre este tema en foros de fotografía, al igual que puedes ver comparativas sobre estos tipos de sensores.

Sea cual sea el tipo de sensor que uses, siempre puedes hacer buenas fotos si tienes un poco de conocimiento sobre fotografía y sabes como aprovechar las características de tu cámara.

Naughty Dog y Playstation nos muestran el Making Of “The Last Of Us”

Promoviendo la edición Remastered de The Last of Us Sony y Naughty dog han decidido compartir el proceso de creación de esta obra maestra. Me encantaría en el futuro dirigir y producir la creación de un videojuego y publicar un video como este.

Todavía está sin subtitulos en ingles pero se disfruta ampliamente y todo se entiende. No dejen de verlo cuando tengan oportunidad.