Las Paletas de Color de Wes Anderson

Wes Anderson se ha caracterizado por ser un director cuyas obras están profundamente marcadas por una composición impecable y porque cáda elemento presente en el encuadre es protagónico. Cada una de sus películas ha tenido una colorización diferente y bien marcada. Aquí algunos ejemplos de las paletas de colorización con las que ha trabajado a lo largo de los años.

Mas paletas de color en la fuente de este artículo :

http://wesandersonpalettes.tumblr.com/

Las 15 reglas de oro de Danny Boyle para hacer Cine

Danny Boyle ha sido un excelente director desde su inicio, tocando historias de diferentes culturas y creando personajes inolvidables, BlogCine. Un excelente blog venezolano, tradujo parte de la lista que aqui posteamos. El articulo original se puede acceder en el enlace al final.

  • El DIRECTOR DEBE SER UNA PERSONA SOCIABLE
  • El noventa y cinco por ciento de tu trabajo es el manejo del personal. Las personas que nunca lo han hecho imaginan que se trata de un acto, como pintar un Picasso en un lienzo en blanco, pero no es así. Dirigir es sobretodo acerca de manejar los egos de las personas, las vulnerabilidades y los estados de ánimo. Todo es cuestión de tratar de llevar a todos a un punto de ebullición (climax, explosión) en el momento oportuno. Hay que asegurarse de que todo el mundo está en la misma película. Suena estúpidamente simple, como “Por supuesto que están en la misma película! ‘Pero todo el tiempo ves películas donde claramente la gente no estaba en la misma película juntos
  • CONTRATA GENTE TALENTOSA
  • Tu principal trabajo como director es contratar a personas con talento y tener el espacio adecuado para que ellos trabajen, tengo un gran respeto por los actores cuando están actuando, y espero que la gente se comporte. No quiero ver a la gente leyendo periódicos tras la cámara o susurrando ni nada de eso.
  • APRENDE A CONFIAR EN TUS INSTINTOS
  • Lo ideal es hacer una película a medida que avanzas. No quiero decir que seas irresponsable y que, literalmente, no tengas ideas, pero lo ideal es que hallas cubierto todo, cada ángulo, de modo que seas libre de hacerlo de cualquier otra manera. Incluso en películas de bajo presupuesto, tienes responsabilidades financieras. En caso de que la cagues, aún puede recurrir a una de las maneras de hacerlo. Tienes el Plan A al que volver, a pesar de que siempre lo debes hacer con el Plan B si es posible. De esta manera lo mantienes fresco para los actores, y para ti.
  • LA PELÍCULA OCURRE EN EL MOMENTO
  • Lo que es extraordinario de las películas es que la haces en el día, y entonces es así para siempre. Ese día, el actor podría haber roto con su esposa la noche anterior, por lo que inevitablemente va a leer diferente una escena. Va a ser una persona diferente.
    Vengo de teatro, que es vivo y cambia todas las noches. Pensé que las películas iba a ser lo contrario a eso, pero no lo es. Cambia cada vez que lo ves: Diferentes audiencias, diferentes lugares, diferentes estados de ánimo en los que estas. La cosa (la película) se ​​arregla lógicamente, pero aún así cambia todo el tiempo. Tienes que hacerte la idea (tener claro) de esto.
  • Si TU ULTIMA PELICULA FUE UN GRAN ÉXITO, NO TE ASUSTES
  • Tenía una obsesión con la historia de 127 horas, que precedió a Slumdog Millionaire. Pero sé, porque no soy un idiota, que la única razón que [el estudio] nos permitió hacerla fue porque Slumdog hizo montones de dinero para ellos y sintió la obligación de alguna forma. No una obligación de dejarme hacer lo que quisiera, pero de alguna manera te dan un pase libre en el carrousel.
  • NO TENGAS MIEDO DE CONTAR HISTORIAS SOBRE OTRAS CULTURAS
  • No puedes simplemente secuestrar una cultura para tu historia, pero puedes beneficiarte de ella. Si entras en ella con la actitud correcta, puedes aprender mucho acerca de ti mismo, así como sobre el potencial de las películas en otras culturas, lo cual fue algo que tratamos de hacer con Slumdog Millionaire … La mayoría de las películas todavía se hacen en Estados Unidos, sobre estadounidenses, y eso está bien. Pero las cosas están cambiando y creo que Slumdog fue prueba de ello. Habrá más pruebas a medida que avanzamos.
  • USA TU PODER PARA BIEN •
  • Uno tiene tanto poder como director que si eres bueno del todo, deberías ser capaz de utilizarlo para el beneficio de todos. Uno tiene tanto poder para dar forma a la película de la manera que uno desea que, si estás en forma y has hecho una preparación correcta y estás listo, deberías ser capaz de hacer un buen trabajo con ella con las otras personas.
  • NO TENGAS EGO
  • Tu proceso de trabajo,la forma en que tratas a las personas, Tu creencia en la gente, en última instancia, se reflejara en el propio producto. Los medios de producción son tan importantes como lo que se produce. No todo el mundo cree eso, pero yo sí. No voy a tolerar que nadie sea maltratado por nadie. No me gusta nadie gritando o abusando de la gente ni nada de eso. A veces ves a la gente esperando que seas así, porque han tenido una experiencia esa en el pasado, pero no soy un creyente de eso. La textura de una película se ve afectada en gran medida por el honor con que tu la haces.

La lista continúa en el artículo original de BlogaCine Blog Venezolano de cine que realizó esta traducción. Espero que les sea util !

http://www.blogacine.com/2013/05/28/las-15-reglas-de-oro-de-danny-boyle-para-hacer-peliculas/

Una Pagina Para Las Mujeres del Siglo 21

Es refrescante encontrarse con contenido diferente en la web. Esta página, muestra perspectivas de la vida. Vista a través de los ojos de mujeres que en forma clara, irreverente y directa, nos hacen reir, reflexionar y pensar.

Una Página que no es exclusiva para mujeres, si no que a los hombres nos brinda un pase de entrada a un seminario permanente para entender esa maravilloso y complejo misterio que es la mente femenina.

recomendada al 100 por ciento. Mujeres del Siglo 21 : http://mujeresdelsiglo21.com/